조형 요소와 조형 원리

 
조형을 이루는 구성 요소와 조형의 원리를 예시를 통해 쉽게 설명합니다.

조형요소와 조형원리는 미술을 공부하는 사람으로서 기본이자 필수입니다.

이를 알면 아래와 같은 이득이 있습니다.

1. 훨씬 효과적으로 그림 공부를 할 수 있습니다.
2. 작가들이 사용한 조형 요소를 통해 그 의도를 알 수 있습니다.

꼭 그림 공부를 하지 않아도, 그림을 감상하는 데에도 효과적이겠죠? 
 
이런 이론 지식이 어렵게 느껴질 수 있다는걸 압니다.
 
하지만 막상 보면 그렇게 어렵지 않고, 저도 써먹으려고 공부하는거니까 최대한 쉽게 적어보겠습니다.
 
외우거나 할 필요없고, 가볍게 훑어보면 충분합니다. 

1. 조형 요소

 
우리가 영어를 배울 때 먼저 알파벳을 배우고, 그 다음에 문법을 배웁니다.
 
그림도 마찬가지 입니다.

• 조형 요소 : 조형 언어에서의 알파벳

• 조형 원리 : 조형 언어에서의 문법

조형 요소에는 점, 선, 면, 형태, 색, 명암, 질감, 공간이 기본이 됩니다.
 
이 밖에 농담, 기운, 여백, 양감, 운동, 빛 등의 요소들도 있습니다.
 
 
이러한 조형 요소들을 이용해 어떠한 효과를 얻기 위해, 미적으로 운용하는 방법을 조형 원리라고 합니다.
 
조형 요소들을 어떻게 유기적으로 연결하느냐에 따라 특정한 효과를 의도적으로 만들 수 있다는 뜻입니다.
 
 
그럼 하나씩 살펴볼까요?
 

점

 

 
점은 조형의 가장 기본이 되는 요소입니다.

점이 일정 방향으로 반복되면 선이 되고, 선이 반복되면 면이 됩니다.
 
점을 사용해서 입체감, 방향감, 동세 등을 표현할 수 있습니다.

이러한 표현을 사용한 대표적인 예시는 인상파의 점묘법입니다.
 
 

선

 

 
선은 점이 모여서 이루어지며, 사물의 윤곽이나 형태를 인식하게끔 합니다.
 
반복, 대칭, 균형, 조화 등의 조형 원리들은 주로 선을 기반으로 해서 파악됩니다.
 
스케치나 드로잉에서 가장 직접적으로 표현되며, 선의 강약·농담·속도 등으로 느낌을 표현할 수 있습니다.
 
 

면

 

 
면은 선이 계속되면서 이루어지며, 면적에 따라 다양한 구성을 할 수 있습니다.
 
면이 입체적으로 표현되면 덩어리감·부피감·양감 등을 표현할 수 있습니다.
 
 

형태

 

 
형태는 2차원의 형(shape), 3차원의 형태(form)로 나뉘지만 일반적으로 사물의 윤곽선을 의미합니다.
 
단, 평면에서의 형은 선으로 형성되고 입체에서의 형태는 면으로 형성된다는 차이가 있습니다.

명암

 

 
명암은 빛의 방향이나 강약에 따라 밝음, 어두움으로 구분되는 것을 의미합니다.
 
물체에 입체감을 부여하여 실제인 것처럼 보이게 만드는 효과가 있습니다.
 
자연에서의 빛의 효과가 아니어도, 인위적인 빛(스포트라이트, 역광 등)으로 원하는 효과를 나타낼 수 있습니다.
 
 

색

 

 
색은 빛이 존재하기 때문에 우리가 사물의 색을 인식할 수 있도록 하는 요소입니다.
 
명도, 채도, 색상으로 이루어져 있으며 이것들의 값에 따라 삼원색, 보색, 간색, 유채색, 무채색 등으로 나눠지게 됩니다.
 
 
색은 평면 미술에서 특히 중요한 조형 요소입니다.
 
실제 색상을 그대로 표현할 수도 있지만, 감정을 나타내기 위해 임의의 색으로 바꿔서 표현할 수 있어 매우 효과적입니다.
 
색을 이용하여 대비를 주는 등 다양하게 이용할 수 있습니다.
 
 
아래 글에 기본적인 배색 방법과 그 효과를 간단히 적어두었습니다. 색조합을 찾아주는 사이트를 활용해서 직접 색을 써보세요.
 

색 배색을 쉽고 효과적으로하는 방법

 
 

질감

 

 
질감은 물체의 표면이 거칠거나 부드러운 느낌을 의미합니다.

질감을 보면 직접 만지지 않아도 시각적인 정보로 촉감을 느낄 수 있어서 실재한다는 느낌을 줄 수 있습니다.
 
 

공간

 

 
공간은 조금 헷갈릴 수 있는데, 쉽게 말해서 공간감이라고 일컫는 요소라고 할 수 있습니다.
 
2차원으로 표현된 그림의 여백을 의미하기도 하고, 3차원의 공간감을 표현하기 위한 원근법 같은 것을 의미하기도 합니다.

2. 조형 원리

 
우리가 자연이나 사물 속에서 은연중에 '아름답다'라고 느끼는 것들에는 조형의 원리가 숨어있습니다.
 
대표적인 조형원리 율동, 비례, 균형, 대비, 대칭, 강조, 점이, 반복, 통일, 변화, 조화 등이 있으며 서로 섞이고 연결될 수 있습니다.
 
 
그림을 그릴때 이러한 조형 요소, 조형 원리를 이용하면 의도한 분위기나 감정 효과 등을 표현하기가 용이합니다.
 
어쩌면 예술가는 생활에서 조형의 원리를 발견하고, 그 아름다움을 자기 나름대로 재해석하여 표현하는 일을 하는 사람들이라는 생각이 듭니다.
 
 

율동

 
율동은 조형 요소가 일정한 간격을 두고, 반복 배열된 것을 말합니다. 점점 팽창, 점점 수축, 리듬감 등을 느낄 수 있습니다.
 
 

비례

 
비례는 비율이라고도 합니다. 화면 영역 안에서 전체 화면에 비해 특정 요소의 크기 등을 말합니다.

대표적으로 황금비율(1:1.618)이 있습니다.
 
 

균형

 
균형은 대칭되거나 비대칭됨으로서 파악할 수 있습니다. 수평이나 수직 등에 나란히 요소가 있으면 안정적이고, 그렇지 않다면 불균형하다고 할 수 있습니다.
 
 

대비

 
대비는 반대되는 요소를 배치하여 강하게 부각시키는 것을 말합니다.

선, 형, 색 등을 통해 대비 효과를 줄 수 있으며 그 중 가장 효과적인 것은 색을 통한 대비입니다.

 

대칭

 
대칭은 양쪽이 나란히 같음을 의미합니다.
 
 

강조

 
강조는 형태나 면적이 같으면 색을 대비하여 강조할 수 있고, 형태와 색이 같으면 면적을 대비시킴으로서 강조할 수 있음을 의미합니다.

강조를 사용하면 화면에 생동감을 부여할 수 있습니다.
 
 

점이

 
점이는 중앙에서 바깥으로 팽창하는 것을 말합니다.
 
안에서 바깥으로 방향성을 표현하거나, 점점 밝아지거나 어두워지는 것을 표현할 수도 있습니다.
 

반복

 
반복은 말그대로 반복되는 것을 의미합니다.
 

통일

 
통일은 형태, 색, 재료 등이 일관되는 질서가 있음을 의미합니다.
 
리듬, 비례, 균형 등으로 표현할 수 있으며 안정감을 느낄 수 있게 해주지만 지나치게 사용하면 단조로울 수 있습니다.
 
따라서 통일 속에서 변화를, 변화 속에서 통일을 의도해볼 수 있겠습니다.
 
 

변화

 
변화는 단조로운 요소들 사이에서 긴장감을 주게 하는 것을 의미합니다.
 
하지만 지나치게 변화를 주면 무질서해 보일 수 있습니다.
 
 

조화

 
조화는 요소들의 상호적인 관계를 보았을 때, 전체적으로 어울리는지를 의미합니다.
 
선·형태·색·질감이 비슷하거나 대비, 변화를 통해서도 나타낼 수 있습니다.
 
부분과 부분, 부분과 전체가 관련이 있고 안정되어 보이는 효과를 얻을 수 있습니다.
 
 

여기까지 정리해보았습니다.

처음엔 어렵게 느껴지겠지만 너무 의식하기보다는 궁금하거나 필요한 타이밍에 하나씩 찾아보다보면 자연스럽게 익숙해질 것 같네요.
 
각 원리에 대한 예시 그림은 나중에 다시 첨부하도록 하겠습니다. 생각보다 책에도 잘 안나와있고 인터넷에서도 찾기가 어렵네요.
 

 
참고로 지난 글에서 좋아하는 그림을 찾는 방법을 소개해드렸었는데, 이 글을 통해 알게된 지식을 본인이 좋아하는 그림을 분석하는데에 사용해보는 것도 좋겠습니다.

 
 
제 자신을 위해, 그림을 그리고 싶다는 마음을 간직한 누군가들을 위해
 
누구든지 쉽고 효과적으로 그림 독학을 할 수 있도록 연재글을 쓰고 있습니다.
 
 
그림을 그리고 싶다는 마음만 있다면 목표가 없어도, 아무런 지식이나 기술이 없어도 괜찮아요.
 
그림 독학 연재글 목록에서 아주 작은 것부터 같이 차근차근 그림을 즐겨봐요(댓글 환영!)
 
 
 
이상으로 조형 요소와 조형 원리에 대해 기초적인 부분들을 정리해보았습니다.
 
읽어주셔서 감사합니다.